Andy Warhol

Aus: Wall Works
Wand mit Tapete beklebt, ursprünglich mit Vintage Siebdrucktapete (Bild: Feldman/Schellmann #12), ab 2008 mit Nachdrucktapete (F/S #12a). Nur zur vorübergehenden Installation in Museen oder öffentlichen Ausstellungsräumen, nach Genehmigung durch die Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, New York.

Die erste Cow-Tapete wurde 1966 in der Leo Castelli Gallery in New York installiert. Drei weitere Farbvarianten wurden produziert, zwei 1971 und eine 1976. Alle wurden in unbegrenzten Auflagen veröffentlicht, von denen Warhol jeweils 100-150 Exemplare signierte. Das Cow-Bild wurde in mehreren Museumsausstellungen als Tapete verwendet.

Aus: For Joseph Beuys
Siebdruck auf Büttenpapier, 80 x 60 cm (31½ x 23½ in). Edition: 90 + XXX, signiert und nummeriert.
F&S II.371

Diese Edition ist Teil des Gruppenportfolios For Joseph Beuys, das Schellmann & Klüser 1986 zum Gedenken an den im Jahr zuvor verstorbenen Beuys veröffentlichte. Die Mappe umfasste Werke von dreißig Künstlern, wobei Andy Warhol eine Camouflage-Version seines ikonischen Beuys-Porträts von 1980 beisteuerte.
Die Arbeit ist Teil der Kollektion des MoMA, New York. 

Teil der „Details of Renaissance Paintings“-Serie, die aus vier Mappen mit je vier Siebdrucken besteht. 
Siebdruck auf Arches Watercolor (Cold Press) Büttenpapier, 81 x 112 cm. Edition limitiert auf 70, signiert und nummeriert.
F&S II.316-319

Andy Warhol war berühmt für seine Siebdrucke, die er sowohl für seine Editionen als auch für seine Unikate verwendete. Er reproduzierte oft dasselbe Motiv immer und immer wieder und etablierte damit serielle Druck- und Reproduktionstechniken in der bildenden Kunst und stellte das Prinzip der Originalität in Frage. Der daraus resultierende Verlust des persönlichen Pinselstrichs ist beispielhaft für die kühl-distanzierte Haltung der Pop-Art-Künstler und stellt einen signifikanten Kontrast zu den ikonischen Werken der Renaissance dar, die seiner Serie Details of Renaissance Paintings zugrunde liegen. 
Durch die Neuinterpretation von Botticellis Geburt der Venus schlägt Warhol eine Brücke zwischen der hohen Kunst der Renaissance und der Massenkultur des 20. Jahrhunderts. Warhols Fokus auf Venus, ein Symbol für idealisierte Schönheit, zieht eine Parallele zur Besessenheit der zeitgenössischen Gesellschaft von körperlicher Erscheinung und Promikultur. 

Teil der „Details of Renaissance Paintings“-Serie, die aus vier Mappen mit je vier Siebdrucken besteht. 
Siebdruck auf Arches Watercolor (Cold Press) Büttenpapier, 81 x 112 cm. Edition limitiert auf 60, signiert und nummeriert.
F&S II.320-323

Andy Warhol war berühmt für seine Siebdrucke, die er sowohl für seine Editionen als auch für seine Unikate verwendete. Er reproduzierte oft dasselbe Motiv immer und immer wieder und etablierte damit serielle Druck- und Reproduktionstechniken in der bildenden Kunst und stellte das Prinzip der Originalität in Frage. Der daraus resultierende Verlust des persönlichen Pinselstrichs ist beispielhaft für die kühl-distanzierte Haltung der Pop-Art-Künstler und stellt einen auffälligen Kontrast zu den ikonischen Werken der Renaissance dar, die seiner Serie Details of Renaissance Paintings zugrunde liegen. 
Für diese Edition hier hat Andy Warhol Leonardo da Vincis berühmtes Ölgemälde Die Verkündigung (um 1472-1476) so neu interpretiert, indem er nur die Hände des Engels Gabriel und Marias sowie die Landschaft dahinter zu sehen sind. Die ursprünglichen, weitaus subtileren Töne werden durch eine lebhafte Farbpalette ersetzt. 
Die Edition Leonardo da Vinci, The Annunciation, 1472 ist Teil der Sammlung des MoMA, New York. 

Teil der „Details of Renaissance Paintings“-Serie, die aus vier Mappen mit je vier Siebdrucken besteht. 
Siebdruck auf Arches Watercolor (Cold Press) Büttenpapier, 81 x 112 cm. Edition limitiert auf 50, signiert und nummeriert.
F&S II.324-327

Andy Warhol war berühmt für seine Siebdrucke, die er sowohl für seine Editionen als auch für seine Unikate verwendete. Er reproduzierte oft dasselbe Motiv immer und immer wieder und etablierte damit serielle Druck- und Reproduktionstechniken in der bildenden Kunst und stellte das Prinzip der Originalität in Frage. Der daraus resultierende Verlust des persönlichen Pinselstrichs ist beispielhaft für die kühl-distanzierte Haltung der Pop-Art-Künstler und stellt einen auffälligen Kontrast zu den ikonischen Werken der Renaissance dar, die seiner Serie Details of Renaissance Paintings zugrunde liegen.
Für diese Edition hat Andy Warhol die Originalkomposition von Paolo Uccellos Gemälde Heiliger Georg und der Drachen (ca. 1470) stark beschnitten, so dass nur der Oberkörper der Prinzessin und ein kleiner Teil des Drachens zu sehen sind. Durch diese absichtliche Loslösung verliert wird die Szene ihren ursprünglichen religiösen und historischen Kontext und wird stattdessen auf ihre visuellen Komponenten reduziert. Hierin spiegelt sich die Faszination des Künstlers für Wiederholung und Reproduktion wider, die derjenigen der Konsumkultur ähnelt. Ähnlich wie seine Campbell's Soup-Dosen gewöhnliche Waren in Kunst verwandeln, macht seine Neuinterpretation von Renaissance-Gemälden diese zu Objekten des modernen Konsums und verwischt die Grenzen zwischen „hoher“ und „niedriger“ Kunst.
Die Edition Paolo Uccello, St. George and the Dragon, 1460 ist Teil der Sammlung des MoMA, New York. 

Siebdruck auf Lenox Museumskarton in drei States, State II und III mit Rayonflock, 101,5 x 81 cm. Edition limitiert auf 150, State I nummeriert 101-150, State II nummeriert 51-100, State III nummeriert 1-50 (+ insgesamt 36 A.P. + 9 P.P.), jeweils signiert und nummeriert. 
F&S II.242-244

1979 trafen Andy Warhol und Joseph Beuys aufeinander, was von der Presse als Treffen „zweier rivalisierender Päpste“ beschrieben wurde, da Andy Warhol als Chronist des modernen Konsumverhaltens und der Faszination mit Berühmtheit bekannt war, während Joseph Beuys ein ernsthafter Umweltschützer, Spiritualist und Gründungsmitglied der Grünen Partei war und beide Künstler auf ihre Weise wegweisende Figuren zeitgenössischer Kunst waren. Nachdem Andy Warhol Fotos von Beuys gemacht hatte, schlugen Jörg Schellmann und Bernd Klüser (die damals als Schellmann & Klüser zusammenarbeiteten) sowie der italienische Galerist Lucio Amelio Warhol gleichzeitig vor, seine Fotos von Joseph Beuys als Basis für ein neues Werk zu benutzen. Warhols Porträts von Beuys, die von farbenfrohen Wiederholungen bis hin zu subtilen Schwarz-auf-Schwarz-Bildern reichen, stehen nicht nur für das Zusammentreffen zweier Ikonen der zeitgenössischen Kunst, sondern sind auch ein visuelles Zeugnis für den tiefen gegenseitigen Respekt, den diese einflussreichen Persönlichkeiten miteinander teilten. Diese Serie von Originalen und Editionen – letztere wurden alle vonSchellmann & Klüser herausgegeben – gilt weithin als seine letzte große Porträtserie. 

Mappe mit vier Siebdrucken auf Lenox Museumskarton, 96,5 x 96,5 cm. Edition: 100, jeweils signiert und nummeriert.
F&S II.270-273

Basierend auf dem bereits existierenden Porträt des einflussreichen deutschen Dichters Johann Wolfgang von Goethe des Malers Johann Tischbein von 1786/87 konzentriert sich Andy Warhols Goethe-Serie auf den Kopf des Literaten und löst ihn vollständig aus seinem Bildkontext. Mit Hilfe des seriellen Siebdruckverfahrens und den typisch knalligen Farben der Pop Art gelang es Andy Warhol, Goethe ins 20. Jahrhundert zu katapultieren und im Bewusstsein breiter Bevölkerungsschichten zu verankern. Zugleich reiht er den Dichter nahtlos in seine Porträtgalerie prominenter Zeitgenossen wie Marilyn Monroe, Elvis Presley und Mao Zedong ein.

Mappe mit drei Siebdrucken auf Arches Black, Drucke a (F&S II.245) und c (F&S II.247) mit Diamantstaub, je 112 x 76 cm. Edition: 90 + 15 AP, signiert und nummeriert. 
F&S II.245-247

1979 trafen Andy Warhol und Joseph Beuys aufeinander, was von der Presse als Treffen „zweier rivalisierender Päpste“ beschrieben wurde, da Andy Warhol als Chronist des modernen Konsumverhaltens und der Faszination mit Berühmtheit bekannt war, während Joseph Beuys ein ernsthafter Umweltschützer, Spiritualist und Gründungsmitglied der Grünen Partei war und beide Künstler auf ihre Weise wegweisende Figuren zeitgenössischer Kunst waren. Nachdem Andy Warhol Fotos von Beuys gemacht hatte, schlugen Jörg Schellmann und Bernd Klüser (die damals als Schellmann & Klüser zusammenarbeiteten) sowie der italienische Galerist Lucio Amelio Warhol gleichzeitig vor, seine Fotos von Joseph Beuys als Basis für ein neues Werk zu benutzen. Warhols Porträts von Beuys, die von farbenfrohen Wiederholungen bis hin zu subtilen Schwarz-auf-Schwarz-Bildern reichen, stehen nicht nur für das Zusammentreffen zweier Ikonen der zeitgenössischen Kunst, sondern sind auch ein visuelles Zeugnis für den tiefen gegenseitigen Respekt, den diese einflussreichen Persönlichkeiten miteinander teilten. Diese Serie von Originalen und Editionen – letztere wurden alle vonSchellmann & Klüser herausgegeben – gilt weithin als seine letzte große Porträtserie. 

Siebdruck auf Tapete, 102 x 75 cm (40¼ x 29½ in), ca. 100 signierte Exemplare aus einer unlimitierten Auflage.
F&S II.125A

Als Andy Warhol Mao Zedong in eine Pop-Art-Ikone verwandelte, hatte der Gründer der Volksrepublik China bereits sein eigenes Erbe zementiert und die Nation umgestaltet. Die Kulturrevolution näherte sich jedoch ihrem Ende, und in den späten 1970er Jahren führten die Wirtschaftsreformen in China allmählich zu einer Abkehr von der Kommandowirtschaft. Warhols Siebdruckadaption von Mao hielt nicht nur diesen Wendepunkt fest, sondern deutete auch die spätere Integration Chinas in die westlichen Märkte an. Seine Entscheidung, Maos weithin bekanntes Porträt zu überarbeiten, schuf eine eindrucksvolle Synthese zwischen der Propaganda der Volksrepublik China und dem Mainstream der Pop Art. Die komplette Mao-Serie, zu der diese Ausgabe gehört, ist eine kraftvolle künstlerische Reflexion der diplomatischen Veränderungen zwischen den USA und China in den frühen 1970er Jahren. Die Verwandlung Maos in eine prominente Figur war höchst umstritten, da er mediengesteuerten Ruhm ablehnte. Dennoch wurde sein Bild untrennbar mit seiner Führungsrolle verbunden und entwickelte sich zu einem starken politischen und kulturellen Symbol. Andy Warhols Neuinterpretation ging noch einen Schritt weiter und verwandelte den kommunistischen Führer eine Pop-Ikone und ein konsumierbares Objekt.

Wandteppich aus Wolle und Seide, 213 x 213 cm (83¾ x 83¾ in). Edition: 20 Stück, mit dem Namen des Künstlers auf der Vorderseite und © auf der Rückseite.

Diese großformatige Edition ist Teil von Andy Warhols bekannter Flowers-Serie. Die Serie stellte eine deutliche Abkehr von Warhols früherem Werk dar, der berüchtigten Serie Death and Disaster, zu der Werke wie Birmingham Race Riot und Electric Chair gehörten. Die Idee zu Flowers geht auf eine Anregung von Henry Geldzahler zurück, der damals Kurator für amerikanische Kunst am Metropolitan Museum of Art war. Geldzahler zeigte Warhol eine Ausgabe der Zeitschrift Modern Photography, in der er ein Foto von Hibiskusblüten von Patricia Caulfield entdeckte. Warhol schuf daraufhin eine abstrakte Version des Bildes und verschob die Blumen so, dass eine quadratische Komposition entstand, wodurch er das banale Sujet in ein kraftvolles Bildkonzept verwandelte.