Am 8. November 2019 eröffneten wir im Veranstaltungsraum des Haus der Kunst in München eine Ausstellung zum 200-jährigen Jubiläum der Firma Thonet. Die Ausstellung wurde anschließend in unserer Galerie gezeigt und präsentierte Werke von 19 Künstlern, die auf unsere Einladung hin für das Thonet-Jubiläum und unsere Ausstellung geschaffen wurden. Die Werke setzen sich auf sehr unterschiedliche Weise mit dem Mythos Thonet, seiner Formensprache und seinen Auswirkungen auf unsere zeitgenössische Kultur auseinander.

Zusätzlich präsentierten wir Entwürfe von drei Designern, die Thonet-Klassiker modifiziert und sie sowohl formal als auch in Bezug auf Produktion und Marketing in die Gegenwart gebracht haben.

„Die insgesamt sechsundvierzig Wandarbeiten, die zwischen 1992 und 2009 für Edition Schellmann in München konzipiert wurden, stellen einen bedeutenden Ankauf dar, und die Nationalgalerie sowie die Staatlichen Museen sind äußerst glücklich, dass dank der gemeinsamen Anstrengungen aller Beteiligten ein so wichtiger Erwerb möglich war. Unter dem Titel Wall Works von Jörg Schellmann veröffentlicht, zeichnen sich diese Werke dadurch aus, dass sie auf ihre jeweiligen architektonischen Situationen und Kontexte bezogen sind: Die Konzepte der Künstler sollen an die Wände angepasst werden, an denen sie ausgeführt werden, und lassen in den meisten Fällen Spielraum für verschiedene Varianten. Innerhalb der reichen Geschichte zeitgenössischer Kunsteditionen der letzten Jahrzehnte stellt Wall Works somit eine ganz einzigartige Werkgruppe dar." (Nationalgalerie Berlin)

„Die Galerie Thaddaeus Ropac eröffnet einen neuen Raum, der den darstellenden Künsten gewidmet ist, mit einer Ausstellung von Werken von Joseph Beuys, die mit seiner legendären Performance Iphigenie in Frankfurt verbunden sind. Der Kurator ist Jörg Schellmann, einer der bestinformierten Experten für das Werk von Beuys und seit 1969 Direktor der Edition Schellmann, Herausgeber und internationaler Kunsthändler mit Sitz in München und New York. Viele Jahre lang arbeitete Schellmann eng mit Beuys zusammen, als Produzent seiner Multiples und Autor des Werkverzeichnisses dieser Objekte.“ (Le Quotidien de L'Art)

„Es mag überraschen, dass Beuys, der normalerweise mit unauffälligen Materialien wie Fett und Filz assoziiert wird, Farbe als Ausdruck von Kunst, Natur oder Leben betrachtete und sie in seinem Werk einsetzte, sei es direkt als visuelle Erscheinung oder durch die Herbeiführung eines Prozesses des Gegenbildes oder Anti-Bildes. In Beuys' Werk gibt es viel zu entdecken. Farbe ist nur eines von vielen Aspekten.
Die in dieser Ausstellung gezeigten Werke wurden hauptsächlich zwischen 1970 und 1986 zusammengetragen, in einer Zeit, in der ich zusammen mit Bernd Klüser das Privileg hatte, mit Beuys zu arbeiten. Die Ausstellung – die lange geplant wurde – ist ein Gedenken an eine kreative Arbeitsphase und ein Verweis auf einen epochalen Künstler.“ (J.S.)

„Die Bilder haben sich in unser Gedächtnis eingebrannt: die dunkle Bühne, das leuchtende weiße Pferd, Beuys im Pelzmantel, die kreisförmigen Formen der Becken, die im Scheinwerferlicht aufblitzen. Es ist wahrscheinlich die Aktion, die die eindrucksvollsten Bilder geschaffen hat: die Performance von Iphigenie nach Goethe und Titus Andronicus nach Shakespeare am Theater am Turm bei Experimenta 3 im Jahr 1969.
Anlässlich der Veröffentlichung eines Essays über Iphigenie von Eva Beuys haben wir eine Ausstellung zur Erinnerung an das Ereignis vor über 40 Jahren arrangiert. Objekte, Plastiken, Zeichnungen, Fotografien und Dokumente – alles Fragmente, die die Idee von Iphigenie anregen sollen: den Begriff von Freiheit und Selbstbestimmung des Individuums und die emblematische Formensprache der Performance.“ (J.S.)

„Die Ausstellung Made in Munich bietet einen anderen Blick auf die Geschichte des Münchner Kunsthandels sowie auf die Avantgarde der Stadt von den 60er Jahren bis zur Gegenwart. In den 1970er Jahren gesellten sich zu den berühmten Produzenten von Editionskunst wie Galerie Thomas, Galerie van de Loo und Galerie Heiner Friedrich auch die Edition Schellmann & Klüser, Galerie + Edition Sigrid Friedrich und Sabine Knust sowie die Galerie Fred Jahn.“ (Haus der Kunst)

„Man ist beim Durchwandern der Ausstellung Made in Munich im Haus der Kunst ständig beeindruckt; denn die Fülle an großartigem Material überzeugt von dem Unglaublichen: Zu Beginn der 70er Jahre war München – neben New York und London – an der Spitze der Veröffentlichung von Editionskunst und Multiples und hat bis heute seine Stellung als Hochburg behauptet.
Schellmann erfindet ständig neue Arten von Multiples – Wandarbeiten zum Beispiel oder Möbelentwürfe von Donald Judd oder Liam Gillick.“ (Süddeutsche Zeitung)

„Zusammen mit der Installation Zeige deine Wunde präsentiert das Lenbachhaus in München eine umfassende Auswahl von Multiples von Joseph Beuys aus der Sammlung von Jörg Schellmann, der auch das Werkverzeichnis für seine Multiples und Grafiken herausgegeben hat.“ (Lenbachhaus)

„Beuys' Arbeitsweise, das Arsenal hinter seiner Formensuche, war selten so eindrucksvoll nachvollziehbar wie in dieser Ausstellung.“ (Süddeutsche Zeitung)

„Bildende Künstler waren schon immer von der Wand und dem architektonischen Raum fasziniert. In der Villa Stuck, dem prächtigen Gesamtkunstwerk des Prinzen und Künstlers Franz von Stuck, sind die variabel gestalteten und dekorierten Wände ein wesentlicher Bestandteil des künstlerischen Programms. In einer der letzten Ausstellungen, bevor die historische Villa renoviert wird, präsentiert das Museum Wandarbeiten renommierter zeitgenössischer Künstler, die die Herausforderungen architektonischer Räume erkunden.
Die Künstler dieses Projekts sind Richard Artschwager, Sylvie Fleury, Peter Halley, Damien Hirst, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis, Sherrie Levine, Gerhard Merz, Matt Mullican, Tony Oursler, Nam June Paik, Michelangelo Pistoletto, Cindy Sherman, Rosemarie Trockel und Kara Walker.
Die Idee, ein Kunstwerk zu schaffen, das als Wandarbeit konzipiert und als Edition ausgeführt wird, wurde vom in München ansässigen Galeristen Jörg Schellmann entwickelt.“ (Villa Stuck)

Sechs Jahre nach der ersten Präsentation von 20 ortsspezifischen Wandinstallationen in der Ausstellungshalle von Edition Schellmann in Köln wurde eine viel größere Reihe von Wandarbeiten entwickelt und in einem neuen Katalog präsentiert: Insgesamt 38 Werke von 29 Künstlern. Die berühmte New Yorker Galerie Paula Cooper, die einige herausragende Minimal- und Konzeptkünstler vertritt und ausstellt, hat eine Ausstellung in ihrer geräumigen Galerie in Chelsea mit Arbeiten von Artschwager, Buren, Flavin, Halley, Kosuth, Levine, LeWitt, Merz, Paik, Paolini, Pistoletto, Stingel, Trockel und Warhol arrangiert.

Das Museum Friedericianum (Hauptgebäude der Documenta in Kassel) übernahm die Ausstellung, das Konzept und den Titel Art from Art der Edition Schellmann. Sie wurde durch mehrere Gemälde auf Leinwand ergänzt.

„Der Künstler, der weltweit für seine Alltagsbilder von Konsumgütern, Nachrichten und Prominenten bekannt ist, hat erstaunlicherweise ein beträchtliches Werk mit Bildern berühmter westlicher Kunstwerke geschaffen. Begonnen mit seinem ikonischen Bild der Mona Lisa, das 30 Mal wiederholt wird, verwendete er weiterhin Kunstwerke als ,Promis': Uccello, Piero della Francesca, Leonardo, Botticelli, Cranach, Raphael, Munch, de Chirico, Picasso und Matisse. Fast als Apotheose vollendete Warhol sein künstlerisches Schaffen mit erweiterten Serien von Leonardos Das letzte Abendmahl, das in einer Tapetenmuster-ähnlichen Weise auf riesigen Leinwänden wiederholt wurde. John Cage wies treffend darauf hin: Warhol hat durch Wiederholung gezeigt, dass es keine Wiederholung in der Kunst gibt.“ (J.S.)

„Die Edition Schellmann, die auch ein Büro in New York hat, hat in Zusammenarbeit mit der Andy Warhol Foundation eine Ausstellung organisiert, die alle Motive seiner Werkgruppe Art from Art in Schellmanns Ausstellungshalle in Köln vereint. Ergänzt durch Leihgaben ist diese Ausstellung besonders interessant, da sie Einblicke in Warhols Produktion und strategische Verwendung von Siebdrucken bietet. Für Art from Art nutzte der Künstler Ikonen wie Goethe aus Tischbeins Gemälde oder Botticellis berüchtigte Venus sowie Details, die ein gebildetes Frage-und-Antwort-Spiel hervorrufen: Aus welchem berühmten Kunstwerk stammt dieses Bilddetail? Neben den Endprodukten des Druckens werden auch Arbeiten aus Zwischenstufen angeboten, die einzigartig und damit von großem Wert für Sammler sind. Einige dieser Werke sind signiert, andere wurden im Nachlass des Künstlers und in den Archiven des Heruausgebers gefunden.“ (Süddeutsche Zeitung)

„Mit dem Umzug von München in eine basilikaartige Halle mit Oberlicht in Köln (Alsdorfer Str. 1-3) konnte die Edition Schellmann ihr bisher ambitioniertestes Projekt realisieren: die Präsentation von Wandarbeiten in Editionen, die sich auf ihre jeweiligen architektonischen Gegebenheiten beziehen. 20 Werke internationaler Künstler von Artschwager bis Haim Steinbach werden in der Eröffnungsausstellung präsentiert und im umfangreichen Katalog Wall Works dokumentiert. Diese Werke sollen in Auflagen von 10 bis 20 ausgeführt werden und variieren in ihrer standortspezifischen Ausführung. Der Kunstverleger Jörg Schellmann bezeichnet sie als ,multique works' und verdeutlicht damit ihre hybride Natur zwischen einzigartigen Werken und Multiples.“ (Handelsblatt)

„Zwei Komponenten, die unvereinbar erscheinen – die Edition und die ortsspezifische Installation – werden erfolgreich zusammengebracht.“ (Uwe M. Schneede)

„Das Museum für Gegenwartskunst in Basel, wo Dieter Koepplin die vier Bücher aus Projekt Westmensch in einer subtil konzipierten Ausstellung vollständiger als je zuvor präsentiert, bietet derzeit [...] die Gelegenheit für ein solches Treffen. Dank der Faksimile-Edition von Edition Schellmann (Köln/New York), die mit größter Sorgfalt ausgeführt wurde – Laszlo Glozer bezeichnet sie als ein ,unauffälliges Wunder der Reproduktionstechniken‘ – können die bisher privat gehaltenen Bücher nun der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden. Das Basler Kupferstichkabinett erwarb drei von insgesamt 356 Exemplaren, zwei davon liegen als lose Blätter vor und können somit an der Wand präsentiert werden.“ (Neue Zürcher Zeitung)

„Anlässlich ihres zwanzigjährigen Bestehens hat die in München ansässige Edition Schellmann eine Auswahl von über dreißig ihrer Publikationen der Abteilung für Grafiken und illustrierte Bücher gespendet. Im Bereich des zeitgenössischen Editionswesens sticht Jörg Schellmann als Herausgeber hervor, der sowohl in der Auswahl der Künstler als auch in der technischen Freiheit, die er ihnen geboten hat, Traditionen herausgefordert hat. [...] Schellmann kam in den 1970er Jahren mit dem Aufkommen der Konzeptkunst beruflich zur Reife und hat kontinuierlich Werke von Künstlern herausgegeben, die sich hauptsächlich auf die Idee hinter dem Kunstwerk konzentrieren, anstatt auf das fertige Kunstobjekt selbst. [...] Schellmanns Hauptziel als Herausgeber ist und war die Demokratisierung der Kunst durch die weite Verbreitung von Editionswerken.“ (Wendy Weitman, Museum of Modern Art, New York)

„Erstmals würdigt das MoMA einen europäischen Grafikverleger. 'Schellmann zeichnet sich durch eine Edition aus, die sowohl intellektuell herausfordernd als auch innovativ ist', sagt die MoMA-Kuratorin Wendy Weitman. 'Er hat kontinuierlich die Grenzen der konventionellen Editionskunst verschoben.'“ (art Magazin)

„Die Kohärenz dieser Installation ist ein Thema, das das Zitat ,zeige deine Wunde' nur vage und beiläufig anschneidet: die Erfahrung des Todes. Die Skulptur dieses Ensembles, ins Negative umgekehrt, die Schattenspur, das unbesetzte Zentrum, das für den Betrachter freigehalten wird, der, umgeben von symbolisch aufgeladenen Requisiten menschlicher Handlungen, auf die raumgreifende Wirkung reagieren muss, verdichtet sich zum Thema des Todes.“ (Laszlo Glozer im Katalog zeige deine Wunde)

„Ihre Eindringlichkeit zieht die Installation aus der Verbindung zwischen dem greifbaren, in sich abgeschlossenen Objekt selbst und der breiteren, bildhaften Bedeutung. Memento mori – die Fülle an Assoziationen löst kontinuierliche Erschütterungen aus. Doch die Wiederholung mildert diesen Effekt, vertieft die Wirkung und drängt den Betrachter dazu, eine meditative Haltung einzunehmen.“ (Laszlo Glozer in der Süddeutschen Zeitung)